Ein höchst interessanter Bericht (Video-Clip) aus der WDR-Mediathek zum Thema “Die heimliche Kirchensteuer”!

Das Land spart und streicht an allen Ecken und Enden. Nur eins bleibt heilig – die Kirche. Blumenschmuck, Orgel und Glockentürme werden häufig aus Steuergeldern finanziert, aber nicht aus der Kirchensteuer. Nur da, wo das Geld dringend gebraucht würde, kommt es nur selten an. So müssen beispielsweise die Kosten für eine Orgel und deren Substanzerhaltung im Bistum Aachen durch Gemeindespenden aufgebracht werden, was dazu führt, dass zahlreiche, erhaltungswürdige Orgelwerke nicht gepflegt werden und so verkommen werden. Von Orgelneubauten ganz zu schweigen.

Vielleicht sollte man das GANZE einmal umdrehen: Die Gehälter des Klerus werden durch Gemeindespenden aufgebracht und ……….

Eine wirklich hörenswerte Dokumentation!

Die armen Zahnärzte

Also mir bleibt die Spucke weg: Man folge bitte diesem Link und lasse sich diese Preise mal auf der Zunge zergehen:

Von 52.936,90 € reduziert sich durch die 2te-Zahnarztmeinung der Behandlungpreis auf 24.700,00 €

Also wer seine eventuell erforderliche Behandlung nicht ohne diese Plattform durchführen lässt und nur blind vertraut, dem ist nicht mehr zu helfen. In diesem Fall sind es 7 unterschiedliche Zahnärzte, die diesen Preisunterschied anbieten.

Ich bin einfach nur sprachlos! Das ist eine Differenz von 28.236,90 €. Dafür bekommt man einen guten Neuwagen der Mittelklasse!!!!!

Hört man sich in der hiesigen Chorszene einmal um, so wird man, sobald das Thema Leistungssingen kommt, sofort durch eine große Anzahl von Chorleitern sowie Sängerinnen und Sänger belehrt, dass man an solchen Veranstaltungen nicht mehr teilnehme. Das hätte man zu früheren Zeiten praktiziert, aber heute nicht mehr.

Es ist ein vollkommen falschen Denken, was im übrigen auch nicht der Wahrheit entspricht. Die Wahrheit ist, dass tatsächlich immer mehr Chöre an den unterschiedlichsten Leistungssingen innerhalb unseres ChorVerbandes NRW teilnehmen, wie die nachstehende offizielle Auflistung der aktuellen Leistungschöre zeigt:

Aktuelle Meisterchöre im ChorVerband NRW
Aktuelle Konzertchöre im ChorVerband NRW
Aktuelle Leistungschöre im ChorVerband NRW
Aktuelle Zuccalmaglio Chöre im ChorVerband NRW
Aktuelle Sing & Swing Leistungschöre im ChorVerband NRW

Doch beginnen wir mit der verbalen Ablehnung. Was sind die Gründe, die zu solchen Aussagen führen? Jede Sängerin und jeder Sänger wie auch der Chorleiter kennt den tatsächlichen Leistungsstand seines Chores. Bei Leistungssingen, egal welcher Art, müssen Mindesterfordernisse erfüllt werden. Im Klartext bedeutet das, dass die musikalische Arbeit eines Chorleiters für den musikalischen Laien beurteilbar wird, weil eine Jury, bestehend aus repräsentativen Chorfachleuten, diese Arbeit neutral beurteilt. So werden viele Chorleiter, man nennt sie auch musikalische Evangelisten in einem Chor, sich mit Händen und Füßen gegen eine Teilnahme wehren, da sie sonst gegenüber Vorstand und Chormitgliedern in Erklärungsnot kommen würden. Gibt es doch einen entscheidenden Haken bei der Sache: Die Bezahlung. Der Chor bezahlt den Chorleiter für seine musikalische Arbeit. Wer aber will die musikalische Arbeit eines Chorleiters in einem Chor beurteilen? Warum kann ich als Chor nicht erwarten, dass ich den musikalischen Ausbildungsstand meines Ensembles durch externe Chorfachleute beurteilen bzw. überprüfen lasse? Jeder, der einen Artikel in einem Geschäft kauft, erwartet für sein Geld eine ordentliche und fehlerfreie Ware. Ist die Ware nicht in Ordnung, tausche ich sie um oder bekomme mein Geld zurück.

Um dieses Wissen herum gibt es dann die tollsten, nicht nachvollziehbaren Sprüche und Begründungen:

„Ein Chor muss ehrliche Musik abliefern. Englische Literatur zu singen ist für einen deutschen Chor schlichtweg unehrlich!“

An wem liegt es denn, wenn der Chor schlecht singt, egal welche Literatur er musiziert? Ein Chor singt so gut, wie sein Chorleiter arbeitet. Das ist nun mal Fakt! Die Vielseitigkeit macht einen normalen Laienchor aus, wie uns andere europäische Nachbarländer deutlich zeigen. Jeder Chorleiter, der dieses Denken hat, würde dort gnadenlos untergehen.

„Die Weiterentwicklung eines Chores ist ein reformativer Prozess, wo wir merken müssen auf großen Ausdruck Rücksicht zu nehmen und gemeinsam zu agieren.“

Ein Chor der nicht gemeinsam agiert, ist kein Chor! Jede Weiterentwicklung ist reformativ = erneuernd im Positiven gemeint.

„Wenn wir mit einem Kanon ein Konzert beginnen, lockert das die Stimmung bei den Besuchern unglaublich auf. Wir brauchen keine Präsentation!”

Das spricht jüngere Menschen unglaublich an. Vor allem aber die fast 60jährigen, die mit den Beatles groß geworden sind.

„Den modernen Kram will heute niemand hören und es ist unehrlich so etwas zu singen.”

Deswegen werden die Konzerte vieler Chöre auch immer leerer. Nur ein Glück, dass man die Familie und deren Angehörige noch zum Konzertbesuch verdonnern kann und muss.

„Wir haben ein Kulturauftrag zu erfüllen. Wir tragen das Erbe unserer Vorfahren weiter und halten das deutsche Lied aufrecht!“

Wer hat eigentlich den Chören diesen Kulturauftrag erteilt? Welche Institution bzw. welche Organisation? In einem nicht chorischen Leben sind die Chormitglieder jedoch „Multikulturell“eingestellt! Sie besuchen ja noch nicht einmal die Konzerte anderer Chöre.

„Der Chor hat ein hohes Durchschnittsalter. Wir machen das, was uns noch möglich ist, aber keine Leistungssingen!“

Warum kommen wohl keine jüngeren Menschen? Warum sollen sie diese Literatur singen, wo sie nichts mit anzufangen wissen. Sie wollen Spaß haben an dem was sie singen. Sie wollen dort abgeholt werden, wo sie musikalisch stehen.

„Bei Leistungssingen und Wettbewerben wird doch nur gemauschelt. Das ist für mich als Chorleiter kein Wertmesser! Was die können, kann ich auch“

Hier spricht die Angst, Chorfachleuten das Ergebnis der eigenen chorische Arbeit vorzustellen und von diesen bewerten zu lassen. Das wäre etwas, wo ich als Chorleiter dem Chor gegenüber die Ergebnisse meiner Arbeit bewertet dokumentieren könnte. Wie schon gesagt, hier spricht aber die Angst fachlich entdeckt zu werden. Es würde von der chorischen Leistung ausgegangen und nicht von nichtssagenden Sprüchen.

„Wir haben gut gesungen, egal was andere dazu sagen!“

Man nennt so etwas“gnadenlose Selbstüberschätzung und Selbstherrlichkeit“!

„Unser Chorleiter ist Oberstudienrat. Ein guter Mann, aber unser Chor ist zu alt!“

Was nutzt mir der Pianist, der vor 30 Jahren sein Examen gemacht und nicht mehr übt bzw. sich nicht weiter fortbildet. So auch der Chorleiter. Eine solche Aussage zeigt deutlich, dass die eigenen Mängel dem Chor suggeriert werden. Man nennt das auch „eigene Fortbildungsresistenz“!

“Sie haben einen Chorleiter, der gehört zur Bundesliga in der Chorszene. Der braucht keine Leistungssingen!”

Man nennt so etwas“gnadenlose Selbstüberschätzung und Selbstherrlichkeit“!

Mit Sicherheit kein auslaufendes Modell!

Tatsächlich aber bewirkt die Teilnahme an Leistungssingen des ChorVerbandes NRW eine stetige musikalische Weiterentwicklung des Chores, als auch des Chorleiters. Es ist die gemeinsame, sehr intensive Vorbereitung auf ein solches Ereignis, die ein Ensemble auch gesellschaftlich noch näher zusammen wachsen lässt. Der Vereinszweck wird wieder zu einem Bindeglied der Gemeinschaft. Ebenso auch das gemeinsame Er- und Durchleben eines Leistungssingens. Mit einem erfolgreichen Ergebnis kommt verstärkt wieder das “Wir-Gefühl”: Wir haben gemeinsam erreicht, Chor und Chorleiter!

Die durch die Jury aufgezeigten Kritikpunkte helfen dabei, dass sich der Chor in Zukunft musikalisch weiter entwickeln kann und wird. Für die Chormitglieder als auch für den verantwortlichen Vorstand bedeutet das erfolgreiche Abschneiden, dass die musikalische Arbeit in Ordnung ist oder das der musikalische Leiter sein Geld wert ist. Für eine breite Öffentlichkeit aber bedeutet der jeweils errungene Titel: “Geprüfte musikalische Qualität, was sich auf den künftigen Konzertbesuch auswirken kann!”

Die Einstiegsmöglichkeiten bei Leistungssingen sind vielfältig und bieten jedem Chor Möglichkeiten, auch älteren Chören! Ich behaupte, dass Chorleiter, die sich gegen Leistungssingen sperren, musikalisch etwas zu verbergen haben, was durch nichts sagende Sprüche und Redensarten kompensiert werden soll. Hier sollten Vorstände und Chöre sehr, sehr vorsichtig sein! Ich naher Zukunft werde ich die Erfordernisse der einzelnen Leistungssingen näher vorstellen. Bleiben Sie gespannt.

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Die technische Ausrüstung des weltweiten Musikexperimentes besteht aus einem Blog, einer Seite bei Facebook und einer bei YouTube. Alle Akteure haben ihren Gesangspart per Webcam eingeschickt. Schritt zwei: Eine zeitgleiche Aufnahme unter Anleitung des Monitor-Magiers. Der war nach eigenen Worten von dem Ergebnis total überwältigt und zu Tränen gerührt. Auch seine Fans sind begeistert. Einige denken schon weiter, wünschen sich als nächstes tausend schöne Stimmen, die „allein gemeinsam“ singen.

Eric Whitacres erster Versuch mit einem virtuellen Chor, “Sleep”, war am 11. Juli 2009 veröffentlicht worden. Sein neues Werk “Lux Aurumque” (Licht und Gold) kam am 21. März 2010 heraus und hat schon jetzt mehr als doppelt so viele Zugriffe auf Youtube. Es ist deutlich aufwendiger und mit weit über 100 Sängern produziert. Das Resultat kann sich hören lassen, obwohl die einzelnen Sänger ihre Beiträge jeweils zu Hause vor dem eigenen PC aufnahmen.

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Whitacre ist nicht der Einzige, der Sänger oder Musiker über das Internet vereint, mit Lux Aurumque steht er derzeit jedoch im virtuellen Rampenlicht. In seinem Blog erklärt der Komponist, dass er durch ein an ihn gerichtetes Video einer jungen britischen Musikerin erst auf die Idee des virtuellen Chors kam. Inspiriert durch die Idee, viele aufgezeichnete Stimmen zu einem Ganzen zu mischen, entstand Sleep.

Für Lux Aurumque nahm Whitacre sich selbst in der Rolle des Dirigenten auf, spielte dann separat zu diesem Video das Klavier ein, stellte das Musikstück über iTunes zum Download bereit und stellte den teilnehmenden Sängern die nötigen Notenblätter zur Verfügung. Diese schickten dann Stück für Stück ihre Gesangsbeiträge, wobei Lux Aurumque den Sängern laut Whitacre deutlich mehr abverlangte als Sleep. Videoproduzent Scott Haines verband die resultierenden 243 Tonspuren dann optisch ansprechend zu einem virtuellen Chor.

“Als ich das fertige Video das erste Mal sah, hatte ich wirklich Tränen in den Augen. Die Vertrautheit aller Gesichter, der Klang des Gesangs, die offensichtlich poetische Symbolik unseres gemeinsamen Menschseins und unser Verlangen nach Gemeinschaft; all das hat mich komplett überwältigt”, so Whitacre. Von Angesicht zu Angesicht getroffen hat er kaum einen seiner Mitstreiter – Haines nur ein einziges Mal und auch 99 Prozent der Sänger kennt er nur über das Internet.

Nun hofft der Komponist, dass das nur der Anfang ist: “Mein ultimatives Ziel ist es, ein eigenes Stück für den Virtual Choir zu schreiben und seine Weltpremiere im Cyberspace zu feiern, mit hunderten (vielleicht tausenden) von Menschen, die alleine singen, gemeinsam.”

Licht und Gold

Vielleicht greifen ja unsere Chorverbände solche Projektmöglichkeiten einmal auf?!?!?!? Es würde mit Sicherheit spannend und öffentlichkeitswirksam! Für meinen Teil werde ich es nach meinen Möglichkeiten versuchen ! Zu einem internationalen Chorfestival werden dann alle “virtuellen Sänger aus aller Welt” eingeladen, eine solche Komposition “live” zu singen, obwohl sie sich noch nie gesehen haben. Im Klartext heißt das: “Musik verbindet Nationen und Kulturen, dank der virtuellen Welt!” So wird der Inhalt dieses Werkes, “Licht und Gold” deutlich oder aber “Menschlichkeit ist Licht und Gold”!

Probe eines Chorprojektes

Über Jahre schon vernehmen wir Wehmut und Klagen vieler Chöre, dass junge Menschen tradierten Chorgemeinschaften fernblieben und nicht mehr singen wollen. Es sei, dieser Meinung weiter folgend, absehbar, wann unsere Chöre aussterben würden. Fragt man nach der Ursache, so folgen dann die unterschiedlichsten Schuldzuweisungen.

Andererseits aber formieren sich jährlich hunderte Kleinensembles in allen Chorgattungen (siehe beispielsweise ACC in Sendenhorst), zigtausend Jugendliche kämpfen um einen Platz bei Castingshows und nehmen größte Anstregungen auf sich, weil sie dort vorsingen wollen.

Wie sind diese beiden Thesen miteinander vereinbar? Warum gehen junge Menschen nicht mehr in gestandene Chöre, obwohl sie sich für den Gesang interessieren und diesen offensichtlich auch öffentlich präsentieren wollen?

Ich möchte versuchen, nachstehend aus meinen Beobachtungen und Erfahrungen als Chorleiter eine Antwort zu finden. Hierzu, bevor ich mich den jungen Menschen zuwende, gilt es eine kleine Bestandsaufnahme vorzunehmen. Diese mag sicher nicht auf alle Chorgemeinschaften zutreffen, aber doch für viele Gültigkeit haben.

Nehmen wir den Männergesangverein XYZ, der heute mit vielleicht 20 oder 25 Sängern in einem Durchschnittsalter von fünfundfünzig Jahren versucht zu überleben. Allen in diesem Chor ist klar: Sollten nicht bald jüngere Männer zu uns kommen, können wir uns ausrechnen, wann unsere Chorgemeinschaft nicht mehr existiert. Noch vor zwanzig Jahren hatte der Chor die doppelte Anzahl von Sängern und nach und nach starben ältere Sänger, während andere aus beruflichen Gründen den Wohnort wechselten usw. usw.. Hin und wieder verirre sich ein Vierzigjähriger zu uns; kam aber nach einer Probe nicht mehr wieder. Spricht man mit dem musikalischen Leiter dieses Chores, so macht sich auch dort Resignation und Ratlosigkeit breit. Man habe in den letzten Jahren doch so schöne Konzerte gegeben mit wirklich abwechslungsreichen Programmen: “Von der Klassik bis zum Volkslied”, “Der Männerchor um Franz Schubert”, um hier nur einige Beispiele zu nennen. Man pflege in diesem Chor das deutsche Volkslied, einem Erbe deutscher Geschichte. Aber auch der Zuschauerzuspruch zu Konzerten des Männergesangvereins XYZ würde immer geringer und es bedürfe einer großen Anstrengung der Sänger, Karten zu verkaufen. Auf meine Frage, ob der Chor oder auch der Chorleiter schon einmal an Weiterbildungsmaßnahmen des Chorverbandes teilgenommen habe oder sich einmal Gedanken zu internationaler Literatur gemacht hätten, kamen zugleich Ausreden wie: Unser Chorleiter ist ein qualifizierter Fachmann und die Sänger folgen ihm. Er habe den Überblick über die zu singende Literatur und ist auch für alles musikalische zuständig. Er brauche, wie er auch selber feststellte, keine Hinweise von außen. An Leistungs- oder Beratungssingen brauche der Chor nicht teilzunehmen, er, der Chorleiter, sei Fachmann genug um zu wissen, wie man Chorarbeit zu leisten habe; dazu brauche er so etwas nicht. Er habe schließlich vor vierzig Jahren ein Examen abgelegt und diesen ausländischen Quatsch würde er mit seinem Chor nicht singen; das sei minderwertige Literatur.

Fassen wir zusammen: Sowohl Chor als auch Chorleiter sind fortbildungsresistent und nicht bereit sich dem Wandel der heutigen Zeit und der Gesellschaft in vielerlei Hinsicht anzupassen. Man besteht auf deutschem Kulturgut, weil der Chorleiter dies vorgibt und suggeriert. Innovation und neue Konzepte, die vielleicht etwas verändert könnten, werden agbelehnt ebenso wie die Möglichkeit, das eigene Leistungsniveau zu verbessern. Das dies selbst den Zuhörern aufgefallen ist und sie deshalb die Konzerte nicht mehr besuchen, wird ignoriert. Selbstherrlichkeit hält Einzug, ohne eine eigene Standortbestimmung zu haben.

Was aber ist mit den jungen Menschen?

Bei jungen Menschen hat das Singen wieder Konjunktur. Hunderttausende melden sich zu Castingshow’s und wollen mit Gleichaltrigen um einen Platz im Recall wetteifern. Viele Boygroups und Girlgroups bilden sich, kleine und größere Vocalensembles gründen sich mit unterschiedlichsten stilistischen Ausrichtungen. In all diesen Bereichen ist ein absoluter Leistungsgedanke angesagt, um ein bestmögliches Ergebnis zu erzielen. Organisatorische Gemeinschaftsstrukturren werden in einer Comunio behandelt und gelöst.

Hinsichtlich Programmgestaltung wird versucht, dem zu erwartenden Publikum gerecht zu werden indem man Literatur mit einem hohen Wiedererkennungswert aussucht oder sich zu Projekten zusammenschließt, um große sinfonische Werke aufzuführen.

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Junge Menschen wollen singen, wie die vorstehenden, sehr beeindruckenden Aufnahmen zeigen! Es bleibt Ihnen also nichts anderes übrig, als sich in neuen Ensembles zu formieren, weil sie das was sie suchen zu 95 % nicht finden bzw. es von den Mitgliedern tradierte Chöre aller Chorgattungen und deren Chorleiter abgelehnt wird.

Sie wollen sich nicht veralteten Strukturen unterwerfen und keine Vereinsgemeierei erleben!
Sie wollen nicht mit fortbildungsresistenten und einseitig orientierten Chorleitern zusammenarbeiten!
Sie wollen sich nicht oktruieren lassen, was sie zu singen haben oder nur das deutsche Volkslied zu pflegen. Sie erleben Gemeinschaft aus der Harmonie der Musik!
Sie wollen leistungsorientiert arbeiten und ihre Leistungen objektiv überprüfen und bewerten lassen und diese entsprechend präsentieren und sich nicht als “Ständchensänger” missbrauchen lassen.

Ich erlebe dies in meinen Chören Woche für Woche. Nur in der letzten Woche haben sich 42 junge Menschen in Form von Schnupperproben für meine Chöre interessiert, die für das erste Halbjahr 2012 sich mit Musical sowie Oldies der 60er und 70er Jahre beschäftigen. Ausreden, warum das in anderen Chören nicht geht, kann ich für meinen Teil nicht mehr hören, weil sie einfach nicht stimmen. Sofern Ihnen Chorleiter etwas anderes erzählen, liegt das daran, dass sie diese Musik entweder nicht kennen, sie nicht musizieren können oder wollen, sie nicht wissen wo es sie gibt und wie man damit umgeht. Es ist erschreckend, welche Personen sich mit welchen Begründungen bei Bewerbungen den suchenden Chören als Chorleiter vorstellen. Der bekannte Rezensent Ernst-Peter von Dittermann beschreibt das beispielhaft in einem Artikel, wo man einen Titel der Wise Guys bis zur “Unkenntlichkeit” vergewaltigt. Doch die Sänger dieses Chores merken nicht, was musikalisch mit ihnen passiert. Nur einen Satz werden Sie bei mir nicht hören und ich kann ihn auch nicht mehr hören: “Das wollen meine Sängerinnen und Sänger nicht!” Hier noch ein Interview zu mit der NGZ zum Thema Mit dem Zeitgeist singen!

Chöre, Chorleiter und Vorstände haben die Aufgabe zu erfüllen, dass auch die nächsten Generationen noch singen. Seien wir nicht egoistisch und denken nicht nur an das “JETZT” und an “UNS”, sondern denken und planen für ein “MORGEN”, für eine Zeit, wenn wir nicht mehr auf dieser Welt sind!

Präsident Hermann Otto,
Landeschorleiter Prof. Michael Schmoll und der
Referent für Bildung und Öffentlichkeitsarbeit Klaus Levermann.

Auch meinem unermüdlichen Webmaster Robert Brock von Chorius mit seinen 35.001 Ideen, seiner beispielhaften Kreativität und seinem nimmermüden Engagement danke ich sehr herzlich.

Mein Chor im Jahre 2020

Neujahrs-Show 2010

“Queen & Abba forever” in der LMA Heek

Sing! Day of Song in der Veltins Arena

Zuccalmaglio Festival in Menden

The Factory of Musical Voices Rheindahlen

Jetzt steht der wohlverdiente Urlaub an. Eine Zeit des Abschaltens, eine Zeit der Ruhe, aber auch eine Zeit weiterer Planungen und Überlegungen. Wie in jedem Jahr werden meine Frau Andrea und ich das wunderschöne niederländische Friesland weiter erkunden. Die friesischen Seen, aber auch die vielen unendlich wirkend abgelegenen Kanäle bieten sich hier an.

Offensichtlich nehmen jetzt mehrere Einzelpersonen, Vereine und sonstige Organsationen für sich in Anspruch, dieses Konzept entworfen und umgesetzt zu haben. Dies trifft natürlich nicht zu. Ja, es geht sogar so weit, dass abgewandelte Formen von Einzelpersonen zum einem Preis von 10,– € käuflich angeboten werden und bei diesen oder deren Sängerkreisen zu erwerben sind.

Mein Nachwuchskonzept, welches auf Erfahrungswerte meiner langjährigen Chorleiter- und Dirigententätigkeit beruht und mehr als 30.000 Menschen in der Vergangenheit in Chöre gebracht hat, ist natürlich nach wie vor für Sie kostenlos nachstehend herunterladbar. Nach wie vor berate ich Sie weiterhin kostenlos bei der individuellen Umsetzung auf Ihre chorischen Bedürfnisse.

Da ich den bundesweiten Terminanfragen allerdings nicht mehr gerecht werden kann, biete ich Ihnen mein Nachwuchskonzept “Mein Chor im Jahre 2020″ hier zum download an.

Bespielhaft hierzu auch die Umsetzung durch “Cantare Repelen”, einem Frauenchor, der wieder zukunftsfähig geworden ist und jetzt ziegerichtet in die Zukunft schauen kann.

Ebenso auch das darin enthaltene, aber gesonderte Konzept der “Factory of Musical Voices”

Eine beispielhafte Umsetzung hierzu finden Sie bei der “Factory of Musical Voices Rheindahlen” mit den Gruppierungen “Choristocats”, “Voices-Family” und “Silver Voices”. Diese Formation ist bisher einzigartig in NRW.

Sie sollten sich diesese Konzepte in Ruhe durcharbeiten und mit Ihrem musikalischen Leiter besprechen. Zu weiteren Fragen der Umsetzung stehe ich Ihnen dann gerne per eMail oder auch telefonisch individuell zur Verfügung

Ein gemischter Chor hatte zum Jahresanfang 2008 27 aktive Mitglieder im Durchschnittsalter von 65 Jahren. Zu diesem Zeitpunkt machten sich die verbliebenen Sängerinnen und Sänger ernsthafte Gedanken darüber, den Chor aufzulösen. Es wolle ja niemand mit ihnen in der Gemeinschaft singen. Resignation machte sich breit.

Durch einschneidende Änderungen der zu singenden Literatur verbunden mit entsprechender PR wuchs der Chor bis zum Jahresende 2008 mit entsprechenden Projektsängern auf über 60 Mitglieder. Das Durchschnittsalter sank auf 45 Jahre. Durch neue Projekte stieg im darauf folgenden Jahr die Mitgliederzahl auf über 100. Große und in der Stadt Mönchengladbach beachtete Show’s und Konzerte führten zu einem großen Bevölkerungsinteresse.

Ein großes Jugendprojekt mit hunderten von Kinder und Jugendlichen wurde durch die damals Verantwortlichen initiiert. Dies wurde durch diesen Chor als Konkurrenz angesehen und ignoriert, obwohl ihn dieses Projekt bis heute keine Cent gekostet hat. Man habe ja nichts davon, war überall aus den Mitgliederreihen zu hören.

Zum Jahresanfang 2010 sehnte man sich wieder nach dem alten Chor von 2007 zurück. Dort war es doch immer so “nett” und “kuschelig”. Man traf sich damals zum Singen und setzte sich anschließend noch ein Stündchen zusammen. Das war doch immer so schön. Im Hintergrund kräftig rührende Kräfte schafften es, dass sich Vorstand, musikalischer Leiter und viele Chormitglieder von diesem Chor trennten. Durch die immer und immer wieder auftretende seltsame Probenatmosphäre blieben viele neue Mitglieder fern oder meldeten sich ab. Diese wurden dann per Telefon terrorisiert und als “Verräter” tituliert. Das ging und geht schon weit über den Status einer “Vereinsmeierei” hinaus.

Was soll man dazu noch sagen? Jugend und Nachwuchs ist dort nicht erwünscht, wird aber in der breiten Öffentlichkeit beklagt. Die Verursacher haben sich wieder in die zweite Reihe zurück gezogen, lassen andere gutgläubige Mitglieder Vorstandsarbeit machen und warten auf Ihren nächsten Einsatz, sofern es noch einen geben wird. Jetzt ist es aber wieder “kuschelig”!

Mal sehen, wie lange noch?!?!?!?

Dem HEART CHOIR aus Wetter, der diesen Grand Prix mit einer Traumquote von 40,7 % gewonnen hat, möchte ich herzlichst zu dieser tollen Leistung gratulieren und wünsche den Mitgliedern für die Zukunft von Herzen viele, viele Erfolge. Nur so kann bei einem breiten Publikum Chormusik wieder attraktiv werden: Perfekte musikalische Leistung und Präsentation, hoher Wiedererkennungswert der zu singen Literatur usw. usw…..!

Einer meiner Chöre war beim Casting der ersten Staffel dabei. Von daher sind mir die Voraussetzungen, um zu einer solchen Sendung zugelassen zu werden, doch mehr als bekannt. Diese haben sich in der zweiten Staffel noch deutlich verschärft.

Sieht man die Kritiker dieser Sendung, so handelt es sich überwiegend um Sängerinnen und Sänger sowie Chorleiter, die diese Entwicklung offensichtlich verpaßt haben und nicht begreifen wollen, dass es heute unzählige Facetten der Chormusik gibt. Natürlich spielt auch  die eigene Angst vor einer sich anbahnenden Bedeutungslosigkeit eine Rolle. “Das EINE tun und das ANDERE nicht lassen” heißt die Parole. Man sollte diese bravorösen Leistungen, die dort gezeigt wurden, nicht einfach abtun, sondern sie erst einmal selber versuchen umzusetzen. Schnell wird man merken, dass dies gar nicht so einfach ist und allen Beteiligten sehr, sehr viel abfordert. So ist es doch einfacher zu reden und dabei gar nicht zu wissen, worüber man redet.

Diese Kritiker sind wie ein Eunuch im Harem:
Er sitzt dort sehend und auch wohl wissend, dass er dazu nie in der Lage sein wird.

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